A composição da tatuagem japonesa

É Comum ouvirmos tatuadores dizendo que a tatuagem japonesa é muito difícil por ter muitas “regras”, eu pessoalmente não gosto desse termo, acho que remonta uma conotação limitadora à arte. Coisa que o Irezumi não é.

Uma vez que você compreende verdadeiramente a construção e a complexidade de um bodysuit, percebe que na verdade ele te proporciona inúmeras opções estéticas para trabalhar com bastante liberdade.

 Então, nesse sentido prefiro dizer que a tatuagem japonesa tem uma série de características, que a distingue dos outros estilos de tatuagem. E aqui pretendo discorrer sobre as características mais fundamentais sobre tal.

 A tatuagem japonesa pode ser dividida em três partes, o fundo, os adornos, e o assunto ou motivo principal.

 Ela pode ser planejada em sua totalidade, em que o artista sabe exatamente como vai compor os desenhos no corpo do cliente, pois é uma prática comum fazer pinturas no formato e tamanho de corpos reais.

Mas também é comum trabalharmos de modo que a composição se dê de forma bastante orgânica. Inicialmente encaixando o desenho principal da forma mais proveitosa na área desejada, seguindo pelos ornamentos, e por último o fundo.

 Essa abordagem vai depender de diversas condições que são resultado da conversa entre o tatuador e o cliente. Porém, o recomendado é que você confie em seu tatuador para tomar decisões técnicas.

Abaixo gostaria de categorizar e explicar cada elemento da construção de uma tatuagem japonesa.

Os três elementos que compõem a tatuagem japonesa:

1. Shudai – protagonista, desenho principal.

O “assunto” ou motivo central da tatuagem. Contendo a maior quantidade de opções a serem escolhidas, é comum vermos Deuses, animais, criaturas folclóricas, personagens históricos, demônios, fantasmas, objetos e até ideogramas.

2. Keshoubori– flora, suporte.

Aqui temos os adornos que dão suporte ao desenho principal. Tipicamente usamos flores como a sakura, crisântemos, peônia, lótus. Mas também é bastante comum usarmos folhas como a de Bordo ou a ginkgo biloba.

3. Gakubori– cenário, fundo.

Nuvens, vento, tornados, fogo, relâmpagos, água, ondas e pedras são designs usados para criar um cenário que envolve a tatuagem. O gakubori serve para moldurar os desenhos escolhidos.

A relação e interação entre esses elementos:

Existem algumas condições para como esses elementos devem interagir, o mais tradicional é o que não se deve misturas as estações, pois uma flor de Sakura desabrocha em uma época e lugar diferente da peônia. Então quando você escolhe uma flor é importante lembrar disso.

 Se você escolher uma flor de lótus como keshoubori, é importante usar ondas no fundo pois ela é uma flor aquática, assim como uma carpa ou peixe kingyou cairiam muito bem.

Demônios/ogros oni, são criaturas das montanhas, então é interessante adorná-los com folhas de borbo, pois as árvores também são de áreas montanhosas.

Samurais normalmente acompanham flores de sakura, pois elas desabrocham e morrem muito rapidamente, essa efemeridade sempre foi a filosofia samurai pois sua vida poderia acabar em um instante  numa batalha, então deveria ser aproveitada ao máximo.

 Assim como esses exemplos, existem diversas interações pré-estabelecidas entre o assunto (shudai), os adornos (keshoubori), e fundo (gakubori). Uma forma de compreender essas relações é pensar nelas como a fauna e a flora do mundo real, pois a arte japonesa tem uma relação intrínseca com a natureza. Uma vez Vincent Van Gogh comentou, “os japoneses vivem na natureza como se eles próprios fossem flores”.

Motivos inspirados no mundo natural tem sido assunto de poemas, pinturas, e tatuagens por séculos. A essência da natureza pode ser capturada por um pincel ou por agulhas sob a pele. Irezumi, no entanto, vai além de reproduzir a natureza ou características sazonais.

 Ela reflete a vida e a filosofia de uma pessoa através da importância que é dada no tema e conceito de sua tatuagem. No irezumi, assim como na vida, a natureza é o que mantém tudo em equilíbrio.